于彭是一個一心求道的特異畫家！

不難發現，對於現代水墨精神與傳統繪畫講求的文人風骨，于彭有著相當特殊的詮釋。他吸取傳統山水的養分而蛻變出不同於傳統的山水；銜接傳統又翩然跳脫，特異於現代畫林。看山似山而非山，看水非水而似水；時而密密麻麻，時而輕描淡寫的獨到水墨皴法。獨特畫風不落於傳承門派，也不見寫實勾勒唯物的工整線形。出於自由豐美的想像力，在意想中，筆隨意趣，完成畫作。對於自己的畫作，于彭總是這樣的解釋：道在其中！

山水，其實是道家修練中最傳統的符號！匯聚了神秘的中國智慧與道家精神揉合而成！….這樣的筆墨意境，對絕大多數的人難以理解，但確是有為數眾多的喜愛于彭作品的朋友們認為：于彭的作品透露出的神秘感，或者說是某種無法言傳的訊息！有一種難以形容，說不出來的感覺，超越了傳統與世俗羈絆，引領觀畫者進入似畫似夢的莫名與心靈共鳴！美好如天堂般的抽象－仙境，真實的存在於人間！這種天人間的呼應從一幅乍看深奧難解，細看又似懂非懂的畫作中，綻放出心境悠遠，超然脫俗；從看似水而非水，微妙端倪具體呈現在畫與人相對於“意境”的領悟之中！“道”在于彭筆下的清、奇、古、怪畫作之中，有著極不對稱，奇妙的整合！

記得十多年前在香港初見于彭作品，黑白相間的現代山水懸掛在古色古香的氛圍中融為一體。現代與古意相映相容，古代與現代時空凹合重疊，傳達出前所未有的賞畫震撼，置身難以言喻的感動之中，從此愛上于彭的畫。

為了瞭解與明白到底這位畫家的作品好在哪裡？因緣巧合之下，向時任國家美術館館長倪再沁先生請益，答曰“…台灣當代水墨中壯派畫家首推于彭，其所有卷軸畫作只須開展十公分見墨，即見分曉，這在水墨創作中相對的難以抵達！自成一格的創新，才能列入浩瀚中國歷代各大名家之中，擠進一席之地！然而這樣的作品，富含美的多向要求，我認為這才是真正的創作！于彭先生的畫好在…真的很于彭！無法一眼望穿的，難以說明的好卻感覺好的，才能接近真正的美！” 也許這就是畫家本人所提到的〔符號〕與〔道〕在其中了！

說于彭先生是位怪人也好，奇人也行。若是去了于彭先生位於台北的畫室－桂蔭廬，就會深切體認這位畫家對於生活的態度與其創作的意涵的接合，徹底以道家的理念堅持著居家的環境，沒有紗窗的木門外，是畫家喜愛的池塘與奇石花草，他創意隨興的設計，堅持自然與人的對應，使整個庭園工程歷時多年仍無法竣工；不算大但古怪到相當有特色的小院落，訪客必需轉折三次，走的很小心，才不至於衣服勾到因為自然生長不作修剪，橫在小徑的樹枝；或是一頭撞到磚造低矮的葫蘆形拱門；同時又必須小心一腳踩進了看起來像草坪，其實長滿浮萍的淺水塘裡。在沒有冷氣設備的夏日，符合“道家”精神的消暑方式，是靜心持扇；至於蚊蠅之類更是簡單，只需點燃艾草揮扇就能將蚊子趕回池塘邊…..佐著汗流頰背但絲毫不以為苦的畫家！可以確定的是，桂蔭廬的冬天有著很好的中國園林趣意，因為畫家愛茶、愛酒、愛練功！同樣的堅持古法，往往有上好的陳年老酒可以養氣；一方小小炭爐煮水，滿室古樸；暖煙微漾，酒香四溢！飲過三巡之後有上好陳年普洱可以養身，三五好友言談盡歡；時光場景拉回到魏晉南北朝竹林七賢的年代；清談內容從老子道德經談到易經卦相，中醫療法、道家秘笈……直到月暗凌晨時分，酒酣疲憊之際，此時的于彭卻似醉若醒，精神正好，時辰揚起之時，恰好適於修道練功，打通奇經八脈！此刻的畫家氣定神閒，盤腿冥想，入睡或入定不得而知，已是魂游開外….不得不承認與感嘆！這位只要服裝有拉鍊就認為有違道學的畫家，堅持永遠的草鞋布衣，認為能夠利於“氣”的通行，持手搖扇就足可遮風避雨…..很不巧的存在於二十一世紀，這個科技功利當道，神話正在迅速消失的冷冷世界之中，彷彿這麼一位活在現代的古人，勇於相信甚至於說服自己，以精神與生命對現實作永不認輸的頑強對抗！我們都知道，天堂存在於相信天堂人們的心中。而于彭先生所追求的美好境界與堅信的〔道〕！將天真無邪在畫家的水墨中淋漓的展現！