【章節索引】

00:01:36 于彭的形象｜無可取代的氣質與存在感
00:02:59 逝後的思念｜生活中持續浮現的「于彭角度」
00:04:53 俗與雅的觀看方式｜于彭看人的獨特判準
00:05:49 對朋友的付出｜願意分享時間的珍貴品格
00:07:21 晚年開放家庭｜站樁、氣功與師徒相授
00:08:05 練功帶來的影響｜生活方式與人生理解
00:12:07 氣功與中國醫學｜身心、哲理與信念系統
00:18:11 創造于彭情懷的世界｜練功、園林與文化精神
00:20:14 作品獨特風格｜多種創作素材的通達與free style
00:26:18 于彭行動藝術回憶｜生活軌跡融入展場的經驗
00:27:59 2011年畢生最大個展｜民國百年脈絡下的對話
00:30:28 精神面向的追求｜所取用古今東西能相應者
00:32:25 道家精神與儒家滋養｜自由、反叛與情懷良知
00:33:38 文人畫的承繼與轉化｜于彭的當代筆墨
00:35:16 當代藝術定位｜世界藝術家的可能視野
00:36:16 人文情懷的共感｜跨文化觀眾的感動來源
00:37:57 藝術評價與觀察｜創作與生活的交織
00:40:53 影響與貢獻｜世代演進中可能的超乎想像之外
00:42:10 烹飪造園造景｜都是于彭行動藝術創作的一環
00:45:14 緬懷與回望｜精彩的人與不停止的對話

【訪談側記】

他從不說「我很忙」。只要你想見，他永遠在那裡。

在時間被碎片化的當代，這近乎一種神話。對黃樹潔而言，這便是她與恩師于彭最真實的「共時性」——每週日下午，她風雨無阻地現身外雙溪桂蔭廬，在站樁的靜定與重複中，承接那傾囊相授的生命觀。那是時間的禮物，他將自己的在場，化作一片深厚的土壤，讓每個走近的生命，得以在靜默中扎根、抽長。
縱使大師已遠行十年，黃樹潔仍帶著「于彭視角」觀看世界。這是一種由共時性所凝鑄而成的遺產：透過他的眼睛，尋常人間昇華為幽雅畫境。她以造詞的敏銳，為這獨特視角賦形，體現於：
“雅俗之辨”：他看人不論階層，唯以「雅」與「俗」純粹度量。
“于彭湯”：他不依食譜，將食材悉數投入甕中，文火慢熬出一鍋混沌卻深厚的百味。這正是他藝術生命的縮影——在水墨、造園、行動與日用之間，打破所有界線，於混沌中自顯秩序。
“逸民之眼”：在執行策展「移民・遺民・逸民」時，黃樹潔看見，于彭筆下那些看似超然的山水與仕女，實則隱含與時代的機鋒對話。他並非避世的隱者，而是以筆為刃、用生命實踐「逸民」姿態的現代行者。
在于彭親手創造的世界裡，園林是畫布，生活即筆墨，朋友與弟子皆成景深。他將自己活成了一個「全然在場」的文化現場——那裡沒有旁觀者，只有浸潤其中的體驗。那種「仍然在場」的感覺，或許正是他留給世界最深刻的痕跡。這份將生命全然投入當下的智慧，是否也讓你心生嚮往？

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