【章節索引】

00:00:53 初識因緣｜茶道引介、北京畫展初逢
00:03:32 行動書法｜性情流露、不可複製的當下狀態
00:09:05 北藝筆會｜竹林七閒即興創作逸事
00:13:32 知行合一｜對所認知的堅持、不為人瞭解的寂寞
00:16:07 永康街歲月｜喝酒、創作養分、寂寞、生錯年代的悲哀
00:17:46 國際肯定｜胸中丘壑長期積澱、大博物館的典藏
00:19:04 線條之妙令名家折服｜我不會畫錯、錯了就讓它留下的當下狀態
00:20:40 藝術家典範｜藝術高度、為人寬厚、表裡合一、對生命的極大熱情
00:23:46 全方位的藝術家｜道法體悟、修身養氣、每個細胞都在歌唱藝術
00:24:08 空間裡有于彭就是藝術｜我是畫亂 我不是亂畫
00:25:41 壯志凌雲｜年少自信與藝術雄心
00:26:27 早期素描｜藝術記憶、植物園速寫往昔
00:28:36 畫家典範｜堅持畫模特兒、創作慾望與自我挑戰
00:33:40〈遺民-移民-逸民〉｜畢生最盛大個展、一種撫平與肯定
00:35:13 天才型的畫家｜畫畫一氣呵成、柳暗花明猶如呼風喚雨
00:42:14 于彭的畫風｜孤獨者面對世界的挑戰、誘惑與對生命的熱愛
00:45:19 精神面的融合｜滿溢的才華、呈現當代、全面的藝術家、真正的君子
00:47:49 于彭的歷史定位｜博物館等級、尚須很長時間才能被廣泛認知
00:55:42 畫作能量｜滿滿信息、熱情灌注、文人風骨
01:01:50 造園造景｜終極理想、圓滿的世外桃源、審美無處不在
01:05:07 面對真相｜雖寂寞、仍面對自己、走過生死掙扎
01:07:59 是有一定文人高度時的必需｜願更多人高度的認識于彭

【訪談側記】

如果你在植物園的涼亭裡，看見一位畫家幾乎都不抬頭端詳模特兒，卻能勾勒出最傳神的神韻，你會覺得他是傲慢，還是早已看透了皮相的虛妄？
于彭說：「要像，照相就好了。」這句話成了 Lynda 追隨他二十年的起點。

他像一位隱居鬧市的古靈魂，可比唐吉訶德，腰間別著兩支毛筆當劍，隨時準備在紙上救活那些死去的墨跡。這位與元明古畫並列於紐約大都會博物館展的大師，為何在熱鬧的聚會裡總選擇沉醉與沉默？那滿溢的才華背後，究竟藏著怎樣的孤寂，讓靈魂與千年前古人同頻共振？

這場訪談揭開了于彭「知行合一、表裡一致」的境界：他不吹冷氣、不批評他人，連庭院造景都親手打理，將藝術融入生活。他是一位真正「畫如其人」的藝術家——始終忠於內心，不流於形式，也不向世俗妥協。Lynda 特別提到他最神秘的「行動書法」——那不是字，而是無法複製的性情流露。他曾自豪地說：「我是畫亂，不是亂畫。」這種對真實的固執，也體現在他自成一格的穿著與氣度上：他總是身著古風衣衫，優雅從容，在寂寞中完成自我。

直到看見他筆下那尊孤獨打坐的「石尊者」，我們才真正明白，這位讓時代追趕不及的藝術家，在巔峰守著孤絕與清靜。

看完這段訪談，不禁思考：在一個追求速成、急於抹除錯誤的時代，于彭那種「錯了就留在當下」的豪氣，究竟是古人留下的餘暉，還是對未來的某種救贖？當他悄悄把知音贈送的扇子畫進自畫像時，那份來自知音的情誼，是否曾撫慰他創作路上永恆的孤獨？

誠摯邀請你觀看完整訪談，走進于彭「天上人間」的行者世界。

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