揮別慾望，走過藝術，于彭遺愛在人間
揮別慾望，走過藝術，于彭遺愛在人間
簡秀枝
在古今大師雲集的創作路上，要出頭拔尖，何其不易。于彭用一生，豐富了藝術創作，而且成果豐碩。
記得，去年追思會上斗大標題，他「創造了一個當代的藝術傳奇，留下了一個美麗的身影」，彷彿是于彭一生寫照，也是蓋棺論定下的角色定位。日前台北紫藤廬座談會上，依舊看到淚眼迷濛的親朋好友，為他追悼惋惜。夠了，于彭求仁得仁，帶著他的藝術丰釆與一世浪漫，乘鶴西歸，從此無病無痛。
身為于彭舊識與媒體人，我要說，于彭是當代華人藝術界，唯一與獨一的，永遠令人懷念，尤其幾個特點，更令人懷念。
一、無可救藥的浪漫
多年前，《典藏雜誌》由林銓居與蕭榕製作了于彭的「藝術家一天」，標題是「意淫的後花園」。那是描述荒郊野地，打造埔里梅園的熱情，讓我對這位無可救藥的浪漫藝術家，睜大眼睛，原來于彭的創意靈感是這樣培育來的。那時候的于彭，黒框大眼鏡下，炯炯有神，對生命、對人生充滿期待。
發跡自街頭，聞名於當代畫壇的于彭，是台灣早期街頭畫家之一。出生於外雙溪的龍穴，于彭自小在桃花源裡跑來闖去，早早體悟到當畫家是屬於他的歷史宿命。童年在外雙溪玩樂的回憶，成為他永遠烙印的畫面。仿效蘇州林園，打造「桂蔭廬」雅居，尤其手搖團扇，腳踩羅漢鞋，玩琴放歌、揑陶製器，烹煮佳餚。舉步之間，有畫也有景，尤其選擇開墾自我心靈版圖，四處雲遊。他在希臘異鄉當了三個月職業畫家，也壯遊過神州大陸，面對群山峻嶺、大山大河，形塑自己成為今之古人。不止輕棉薄蔴，話裡行間總有種高僧入定的味道，後來跟著香港師父學習意拳，從蹲馬步起家，在在鶴立雞群。就連生病晩期，摒棄西醫，把整個健康交給自然療法，都是他無可救藥的浪漫所在。
二、無可制止的海派
2000年我接手《典藏雜誌》，年關近吃尾牙，兼開編輯會議，同仁提議，直接群聚在于彭位於芝山岩的「桂蔭廬」。忘記怎麼張羅滿桌酒菜，那一夜，國事天下事，無所不談，只記得酒足飯飽，同仁們有足夠議題交差，又有豐富美酒佳餚，開心不已。「桂蔭廬」的走訪，彷彿成為好朋友理所當然的去處。于彭，來者不拒。
又有一回，老友楊恭聰家宴，陽明山菁山路的獨棟別墅，牆上畫作，凥上燈罩，盡是于彭的墨寶，雖然逸筆草草，但滿是藝術家的灑脫，尤其大口大口喝酒的豪邁勁兒，讓幾位企業界朋友都要瞠目結舌。宴畢，我們辭歸，只有于彭依舊醉臥在楊府的沙發椅上，一覺到天明。交友中有于彭，真是物超所值！
一年我在拍賣會上看到于彭《慾望山水》長卷，仔細閱讀，讓我愛不釋手。果然，我如願拍得，一轉身，在拍場隅角，看到于彭本人也出席。他以「深慶得人」的笑意，向我揮手。為畫作找到知音，是件安慰的事，但我付了拍賣公司畫款，拍賣公司卻坑呑了款項，讓我為于彭大抱不平。舊事再提，于彭笑笑回應，彷彿他已寬恕了呑錢的奸商，又讓我對他的寬宏大量，敬佩不已。
還有許許多多的開幕、餐敘上，于彭永遠是大家炙手可熱的座上賓，人緣之好，少人能比擬。彈鋼琴、唱情歌、哼小調、玩古琴，于彭多才多藝，熱鬧留人間。
三、無可模仿的筆觸
于彭一生從未入學院學畫，不受任何框架的約束，正是他創作的最大特色。在與不在、叛逆與超逸、虛擬與真實、真誠與做作、為作怪而作怪，抑或為創作而作怪，總是呈現兩極矛盾。于彭的畫，就是他的人，彷彿雜亂無章，無跡可循，更無以約束，但卻飄蕩著一股無以名之的惆悵與淡然感，這種遺世而獨立的古拙氣息，是十分淒美動人的。也許，終生未進正統學院就讀，沒有明顯流派束縛，像個滿溢的素人畫家。
在他的人生畫架上，信手拈來，人生去來，或悠閒，或倉促，狀似白描，渾然天成，這正是他的特色。
我曾迷信於傳統的蒼勁有力，也當面向他嘮叨過。但現在我明白，于彭素描太強，他拿毛筆畫素描，白描成趣，迂迴隨筆，反而更見帥氣與個性，自外於傳統基本功。無招之招中，自建繪畫天地，千山萬水裡，處處都是于彭的畫室。
對於藝術創作，于彭完全主張藝術從生活出發，但更必須要超越生活、提煉生活的狀態，他將生命現象、文化傳承、社會觀照、自我情緒等等，融會貫通，在追尋超越狀態，讓自己遺世而獨立。從孤獨、孤寂到孤絕，于彭用熱誠燃燒他的一生一世，彷彿是胸之丘壑，心之觀照，而畫中有道，他更以道為師，在文人畫世界留下無可替代印記。
四、自成一格的靈動空間
于彭的畫，總讓人感到既古典又前衛，彷彿是時間軸轉動不止息的自我與他者。或靜躺，或側坐於雜亂叢林裡，畫中人雙眼或張或闔，建構出的卻是孤寂，透徹的疏離氛圍。
他的每一張作品就是一個空間，觀賞者經過他的作品，進入他的世界，藝術家創造了空間感，也讓觀者寄身入他的畫作之中，而且越走越深，越鑽越玄。萬變不離其宗，弔詭雜亂的筆觸，描繪出他一生張揚的叛逆、脫序的出走，反向而行，于彭只在主流格局之外，畫千山萬水、畫「他」與「她」。
啓發這樣的空間感，可能跟他的經歷有關。早年他希望走出圍牆，在常民生活裡，在充滿各人種相聚市集裡，吮吸文化養分。持抱置之死地而後生的命運態度，作畫了數十年，畫畫是他生活，生活也是他的畫畫，就連他不畫的時候，心中彷彿都還在作畫。
尤其，于彭選擇從傳統中出走，卻又述說傳統。一畫一空間，于彭的畫作，不需要重新出營造一個像「桂蔭廬」的地方，而是以畫境為空間。獨特佈局與結構的水墨畫風，聞名於當代畫壇，筆觸緊密而疏離、雜亂卻充滿省思感，他用水墨的語言構築出強烈現代性、在突破傳統的界線中捕捉傳統。
隔著時空對照，心境轉折，置身事外卻又身在其中。從他的畫，又延伸到他出世的個人修行，那是非常的哲學層次，畫作映照生活，又超然於現實，於是乎畫中有道，畫中有空間。
2018年 摘自《于彭的無涯山水 》