在我家中，有一面牆，掛著于彭一件120號的油畫《桃花源》，畫中有人、有草有樹，色調身在陰翳黝暗而發出禮讚。好幾年前，我在他家，與他聊天飲酒，這張畫，只是初稿，還在生長化育中，我請于彭把這畫讓給我，我想要收藏。
之後，橫跨整整三個年度，這張畫完成了，我把它掛在家中一面牆上，那是我家中光線最隱微的一個角落，《桃花源》就像一則卮言，說著很古老久遠的心情，不，說著很古老的巫術和神話。

好幾年前那個和于彭對飲的晚上，那張畫最吸引我的，是畫的角落，一隻矍然而立的小獸，小小的，像鹿，像羊，卻又甚麼都不像，牠是于彭創造出來的一隻從山海經裡走出來的奇獸罷。

那一夜晚，我盯著那獸許久，內心有一種波動，那時，我以為我對于彭的心象與創作的世界，多了一些理解。
整件《桃花源》可以總而觀之，又可局部細覽。一株松，一叢蘭，都又不太像松像蘭，一隻獸，不知其名，那時，我想起楚辭，想起山海經。
山神海神皆操蛇。

而于彭的畫，畫中往往有人，旁邊常常山林鳥獸花草，比例古怪；整體的氣韻，看似沉迫，又在清奇中，讓觀者感到輕暢自由！可以入遊畫中，有可以神思千里。
那一晚，我以為于彭乃先秦之人，遊歷多方，甚或御風而行，目擊了諸多動物、植物、石頭、山川、江河；他的創作，正是他的巫術、他的神話。畫中的男男女女，或是山神海神之轉喻，不操蛇，但呵氣成山川或園林，並澡雪精神，練于心兮浸太清！
于彭的畫，像是那些元明那些道士畫家們，知肉身與智識之有限，而於創作中，逐宇宙之無窮。
但他不求淡遠、闊遠，他把自己自己放逐在更多神話、更多巫術、更多危險的地方。他膽敢踰越，到山海經的世界，看來諸色歷歷但又渾沌一片，並且回來，告訴我們，那裡有些甚麼。

是以于彭畫的元神，總是血色淋漓、充滿氣力！但他畫中也總有一種美，讓我想到楚辭九歌的世界。他畫中的男男女女，有時像大司命、湘君、湘夫人等等。他的畫，總是把我帶到許多時空，神話的時空；於彼時空，巫覡，就是他畫中的男男女女，含睇看著天地與人。
這樣自由穿梭時空、歷史、神話、文化的人，內心想必是極度孤獨的罷。
我不善飲，這些年也不愛飲，但以前偶爾同飲，每次聽于彭說「但求一醉」時，我都有說不出的感傷。
這些年，我陸續收藏了于彭的一件油畫和一些大大小小的水墨，每次換畫掛在牆上，都有出塵網而遠颺的的欣悅。他的水墨、油畫、黑老虎版畫，其實都是同一意境、精神，甚至有時，我看他的油畫，常常覺得像是水墨般的自由暈染和流動，如此自由，超然物外。
這次于彭「我的山海經」個展，有水墨、油畫；和許多件墨拓的「黑老虎版畫」，刻在石膏板上，墨拓得黑中現金亮，其中的構思造境，也詭麗無比，充滿魅力。
據傳，山海經原本有圖，名為「山海圖經」，魏晉之後失傳。有時，我想著，于彭本姓「巫」，不是巧合，是必然！巫者為山海經補圖，重現佚傳的那一部分。
于彭是誰？有時，我覺得又不太認識他，他去過太多太多的時空！有些或許你我也去過，似曾見過，但此生忘記了。
但我知道，他嘔心的諸般創作，有如神話的別注！不，他重現或者整理、創造了自己的巫術、自己的神話。
當我們覺察自己如此之「有限」的時候，神話，讓我們想像，讓我們自由，讓我們對「有涯」不再擔憂害怕。
是的，一件或大或小的于彭作品，掛在牆上，就是桃花源的所在了。
而我相信，于彭作品的清奇、詭麗、豐饒、多義，你所看到的、感覺到的，比我還多。

2014 刊載於聯合報 游於藝／于彭的山海經
「我的山海經：于彭個展」於台南市加力畫廊 5月17日展至6月22日。