于彭是台灣十分重要的藝術家，是台灣後遺民論述中“藝術”篇的最佳代表。他一直以中國傳統文化的傳承者自居。他的畫內容多是自己的生活、欲望、幻想和對傳統綿綿不盡的鄉愁，將這些片段疊映到山水中，形成他獨特的水墨佈局及圖像學。除了水墨之外，他一直也對研究各種材質有高度的興趣，他做過陶，也做木雕，但是最可表述移民心情的應是“油畫”，油彩是西方藝術表現的主要語彙，于彭從水墨畫入手卻勇於嘗試這項異域的媒材，這位“時間”的遺民所感受到的無盡荒涼，在“移民”的勇氣中得到救贖，並且延續劉錦堂、郭柏川等台灣移民的油畫先驅所未竟之事。不同的語彙出現相合的語境，于彭的油畫和水墨成了一體的兩面，車前子謂于彭“水墨是陰陽之陰，如海底神龜；油畫是陰陽之陽，如河上靈蟻，一個靜觀，一個動感”。于彭的油畫和水墨共同為他的野逸世界做詮釋。他的野逸生活早期（1980年代）是為避禍，到了現在已是對這種狂狷生活的執著，也是對神仙世界之嚮往。這次于彭的個展，展出多幅水墨、油畫，並有素描、粉彩一併展出，在此適逢民國百年之慶，以于彭所代表的遺民、移民、逸民三個認同，來協調民國人的“倫理承擔”，及身為台灣移民的“自由想像”，和落實在生活及美學上的“靈根自植”。

刊載於 2011年 于彭「遺民＿移民＿逸民」畫冊