據說這次畫展的題目是《于彭個展2011；遺民＿移民＿逸民》。

這個題目有意思，不僅僅是對于彭的白描，也是對傑出藝術家的剪影。

一位傑出藝術家之所以傑出，他必定是某種傳統的遺民——從于彭的山水畫裡，我們會看到宋元山水的氣質部分，而另一部分──他忤逆的部分，他轉換的部分，他空白的部分，又讓我們看到一位傑出藝術家在當代的作為，這作為就是──他必定是精神上的移民——永遠是精神上的移民，離鄉背井是為了更好的回憶，反叛是為了更鮮活也更純粹地保持──以移民的能量保持某種傳統的遺民基因。而落實到日常生活的狀態之中，就是逸民──“遺”世獨立，“移”情忘形，“逸”筆草草，超然物外。
也就是說，一位傑出藝術家之所以傑出，他又能超越這些。

關於這個題目，我想這次畫展的主持人會說得更好。我說點別的。

于彭已從門檻上跨過——水墨，油彩，其中萬水千山。

水墨也罷，油彩也罷，對於于彭而言，歸根到底不二一山一水。

水墨與油彩，于彭那裡是一。
並非說于彭對水墨與油彩之“兩地書”特性不加考慮；恰恰相反，于彭的筆墨感與色彩感都是瓜熟蒂落。瓜考慮得成熟了，甚至用腦過度，自然蒂落。

當然，這更是天賦。

從簡略的方面談，水墨與油彩的區別是——水墨是更與筆墨瓜葛的心象；色彩是更與油彩的情境。
所以于彭的水墨與油彩儘管合一，結果確有不同氣息。

氣息終究難以言說的，我只得比方而言：
我說于彭的水墨作品，在我看來是素齋；
我說于彭的油彩作品，在我看來是肉食。
作為于彭繪畫的食客，難免葷素文野，有嗜好青菜豆腐的，有偏愛魚腥蝦蟹的，食客是差異的；而于彭這個超級廚師——在他那裡，我的猜想是——也沒有什麼素齋，也沒有什麼肉食——只有陰陽。超級廚師一手烹水墨，一手調油彩，一陰一陽之謂道；食客眾口想吃飽的就吃飽，想吃好的就吃好；各有一天。

這位心靈世界或者靈智世界的超級廚師，他調和的都是水墨陰陽，割拔的都是油彩鮮美。

相對來說，于彭的水墨是陰陽之陰，于彭的油彩是陰陽之陽。
于彭的水墨如海底神龜，于彭的油彩似河上靈蟻，一個靜觀，一個動感，在在表達敬畏：生命毫不完美，甚至是卑微的，但還是過——值得我們細細體味。

不論水墨與油彩，于彭的畫裡，總有一種水意思，他的山是水，他的一家人是水， 他的黃衣大士是水，總有一些曲線在流淌，冷不防，也會變成高處閃電。

于彭倚著園門，他有時是微笑的，更多時候是慵懶的。他不是園丁，他是主人，神游在他繪畫的後花園……
因為了若指掌，因為無中生有，因為內心驕傲，因為時過境遷。

于彭的畫裡有前世，這真說不清。

這，是不是天賦?

悲劇性的生命感，
唯語言過── 深度。
（摘自《夜盛年》）
提著！蟬提著窗外的白楊樹。
……站在，
自己家的，
門風中。
（摘自《無詩》）

2011年7月5日，北京，目木樓頭