「在富於詩意的夢幻想像中，周圍的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總在他方…」─ 米蘭‧昆德拉

于彭，繼2004年的「欲仙欲死」水墨個展之後，難能可貴的在此次展覽中展出近期的10件油畫。延續著水墨作品中的寫意情懷，于彭的最新油畫創作有著相似的母題，歪斜的人體，或躺或臥，忸怩不甚自然的神情與姿態，同時展現著自我，也使自我受到窺視觀看 ; 而山水，或崎嶇峻峭或疏朗曠逸，皆可遊可居，與裸身的人們融為一體。于彭構築著一幕幕的遺世光景，在人景交融的場景中，觀者宛如走進通往桃花源的蜿蜒小徑，幾經疑惑、困頓，在既獨特又恍若隔世的體驗中，抵達無垠、未知卻也廣闊無限的想像世界。

于彭這次的油畫作品回到色彩的世界，人形體態更加突顯而具象化，大膽的用色更深具強度的衝擊觀者的視覺神經。于彭的作品中總蟄伏著潛在的矛盾與衝突的元素，人體裸而不露，情慾挑而不動，一股超脫俗世的神氣溢於畫外，使得這樣的奇幻異境更增添了幾份魅惑與清靈之氣。具像化的人體、感官的色調與作品的無題亦成了大而無畏的對照，更佳映襯出恣情揮灑的奔放表現。當我們以為于彭的油畫作品就要回到俗世塵囂之時，藝術家所想像的「仙境」實則並未消逝。「無題」，是「無題」點醒了我們仍在桃花源、仍在仙境的悠然處境。

於是乎成為對於生活的審視，映照出藝術家對於自我的凝視與對現實的抽離與違抗。而藉由作品，我們也得以立足於現實，持續想像著、遙望著，前行至「他方」。

本文節錄自2007年《藝訊》〈于彭．鄭在東雙人展〉藝評