雖然在傳統中國繪畫經典作品中未見表現欲望的裸女圖，但出生於台灣的藝術家于彭在其紐約首展當中，自信地將他的獨特視野、成熟風格帶入了現代畫壇的論述中。于彭研究過西方欲望線條的傑作，可以說他融合了馬蒂斯（Matisse)脫離古典的線條和埃貢·席勒（Egon Schiele）的敏感曲線，而精確迅捷地將此效果帶入中國山水的欲望世界中。

于彭那些畫於傳統長卷上的人物，顯然是直接寫生的現代慵懶女士，躺在紫檀雕刻的睡椅上，不協調地置入士人雅齋或中國古典庭園裏。于彭將傳統筆墨及淡彩畫於宣紙上，所繪人物具有鮮活的輪廓，充分描繪出女體凝脂感，其所產生之觸感重量，幾乎有如傳說中的亞馬遜性感女戰士。畫中坦率的欲望已然夠令人驚異，而其嫺熟地將私密空間錯置入書齋或庭園的公共空間背景，更增添其欲望氣氛。為什麼這些性感女人如此大膽裸呈?這些看來頹唐無力、或裸或衣、一旁觀看或伺候的男人是誰?完全沒有提供具體答案，觀者可自由地，充滿想像地，迂回曲折遊旅於這複雜的景致中。

展出畫作稍微大於一般尺寸，畫作立軸比一個人高，橫式捲軸則相當長。其畫作更新了中國繪畫中的不同手法，以令人難以置信的細筆、個人化的筆觸結構其形式——從鮮活的裸體，至Brillo式的山峰，而至動人的石頭。于彭變化豐富的熱情，共鳴著他島嶼故鄉的複雜文化歷史，既保存了中國文化傳統，同時也是複雜殖民歷史的產品。又如他長卷中的山峰，甚至避開使用一般所期待的藍色層次，而以黑色、朱紅、石青石綠等色達成了令我們驚異的美感。倘詢及于彭所擇領域，簡言之，他揭開一個嶄新的主題範疇及氛圍，然又同時保持著對傳統的忠實。

在二十世紀後期藝術要進展到新一章中，我們許多人對亞洲藝術有所期待。但是為什麼我們只看那些西方形式的各種亞洲作品?我發現于彭的創作水準，較之於近來許多到處普遍可見的亞洲觀念裝置藝術作品，相當大程度的更深邃，更能滿足視覺享受。在于彭的作品進入國際畫壇，加入這要繪製他版圖的視覺宇宙之際，如果我們把焦點放在像于彭這樣有造詣的新進的大師級畫家，不是更生氣蓬勃，也許甚至可說更激進嗎?

——Robert Kushner，Art in America，1998.12