于彭在本次八尺超長手卷的展覽中，展現了獨特非凡的視野。其作品顯然融合了東方和西方的敏銳度，兩者不僅相互吸引，更是彼此強化。

在他摩天大樓式的細長作品中，常見室內傢俱重置於戶外，田園山林與都市建築相雜，茅屋與修道所比鄰而立。人群與動物群則是緩緩展現。這些異想天開的人與物，還有小精靈及裸女，安居在融合著天真和欲望的奇特山水中，似乎令人聯想起某些神話故事。

這位台灣藝術家的筆端傾泄出充沛的精力，上千次點染紙張，細筆構成茂密林叢。精細的筆墨融入山林庭園世界，柔和的線條繪出各式人與物。在《蓮生奇誌》之作品中，可見山丘和奇石有如海草般的線條。在《花開人不靜》之作品中則見不同層次的灰色與黑色中，覆蓋有淡紅和翠玉色彩，使得那些綠葉泛出一種微妙、珍珠般的光彩。仔細觀賞，你還會發現有幾個腦袋忽然從某些植物裏冒出來。

于彭人物畫的某些方面，會令人聯想起巴斯金(Jules Pascin)這類歐洲素描家。中國藝術史學者會將他的山水畫根源追溯到明末文人畫家蓄意的離奇古怪。儘管有吉卜林（Kipling） 的詩作名句(東方西方永不相遇)，但在於彭的繪畫裏，東方與西方兩半還是相遇了。

——Gerard Haggerty，ARTNEWS-New York Reviews ,1998.10