于彭的水墨畫最大的特色就是把眾多被解構的符碼，用水墨畫中的“氣”給與連貫、統一，用大膽狂放的筆的“運動”，將之表現了出來。

如果我們更細心一點的話，便可發現，這一時期（1982-1984）炭筆黑而亮的趣味，非常接近他後來的水墨畫：而他後來的水墨畫，反過來，也在追尋早期的“炭筆趣味”了。接下來，他畫了一些例如：《老人》（1983）、《裸男》（1984）……等水墨小品，用速寫的線條，簡潔、明快的表現人物的造型，既有“不修邊幅”，又有“童稚氣”的感覺，整個畫面佈滿了線條，以及隨意的色彩（或明暗），沒有什麼遠近感（這是他的一大特色）。

其中“夜宴”的主題，一再地出現，一方面反映現代人生活的時間、空間的改變：在白天，人類大都戴上了面具，壓抑自己的本性，在黑夜的保護下，反而能放縱自己，露出了本性：另一方面也反映了現代都市豐富的物質文明、頻繁的肉體交易，以及空虛、貧乏的內在心靈，常讓我們想到費裏尼的“愛情神話”，以及馬奎斯的“獨裁者的秋天”中，既真實又荒誕的場景。當然，我們也會聯想到顧閎中（傳）《韓熙載夜宴圖》，那種以歡樂的外表來掩飾惆悵的內心的企圖。畫面中的人物，都是作者的朋友，有一個竟是畫家本人，在這一張表面上很生活化的作品中，畫家輕易地顯露了一個人內心的欲望。畫家本人的生活經驗是否如此（這張畫是真實？是虛構？）並不重要。作為作品內容的主角之一，他是不批判此一社會現狀的，他只是說，我們都生活在這樣的時空，這樣的物質精神生活裏。他的畫面可能不寫實，但是他所傳達的是一種“心靈的寫實”，在情感上逼近這個社會“應該”呈現的樣子。這種情形在1985年所畫的那張彩色的“夜宴圖”，更是如此：人物、與動物是不是真實，都不重要了，重要的是“想像的真實”，才能更貼切、具體地塑造現代人潛藏於內心深處的情緒與思維。

由於于彭的作品，大都是用“墨汁”來畫的，如果不夠濃，再磨墨，由於材質的改變，整個畫面都呈現灰撲撲的感覺，再加上破墨的層次繁多，畫中的物體都呈現了“影子”的幻覺。例如在《盆栽》（1986）、《獨立石上》（1986）、《室內花鳥》（1986）、《淋漓》（1986）、《一雙鳥》（1986）……等花鳥作品中，花卉與什麼鳥的造型被刷洗得只剩下一些痕跡而已，就像“皮影戲”中每一個角色的出現，都是“淡入”與“淡出”而已。模糊的外型，模糊的內心……，這種破墨，雖然也讓我們聯想到徐渭，但是于彭的破墨更徹底、層次更豐富。