何時還能重溫

何大安、楊秀芳

關上音樂，展開畫冊。這是于彭去世後的第十三天。

于彭的畫是熱鬧的，因為人、物滿佈。即使是空闊之處，也多不留白。但是于彭的畫又是孤寂的，因為人、物雖多，卻各不相屬。畫中形象，總有苦僧式的寡合與闇默。他的線條、用色、構圖，不講次序，不求肖似，唯任天趣。他的畫，被稱為「情境山水」。這個情境，既是現實的，也是超現實的。

我們認識于彭，是由於醇麗，她讓我們知道他們的家，他們的孩子和親人。于彭一定是不羈的。他蓄鬚、布衣，穿草鞋，了生死。他一定也是愛家的。他下廚，他心疼妻子，他給孩子剪髮製衣裳。

第一次參觀于彭的畫，是看他的「慾望 山水」。那時已是中年的于彭，風格成熟，畫喻撼人。現在讀他的近作，更感到他取法之泓深、根柢之堅厚。他的畫裡，看得出八大、石濤，也看得出高更、夏卡爾。他比他們多了一種思想，那是對繁華與消歇的不語，對世情的憫懷。他是他畫中少數點了睛的「覺者」1。 他曾壯遊，他曾入道2；他的思想與畫詣一定會不斷超越自我。可是，他走了。

我們曾經在于府作客。短檐蔭戶，曲徑通幽。堂壁負街，車聲時作。主人衣圍裙， 著犢鼻，出鮮魚。茶香四溢，有酒盈樽。這是市中隱淪的于彭，待朋友以真淳于彭。嗚呼！這樣的情景，何時還能重溫？何時還能重溫？

註:
1于彭畫中，人多垂目，唯「覺者」系列獨著青眼。
2于彭題畫，嘗自署「頓道人」。

2014年 摘自《仙才卓絕 縱浪大化》