張健(三尚當代藝術中心負責人)

 

2004年我結識了于彭，當時他在武夷 山參加一個活動，其中包括10位德國藝術家和20位中國藝術家，其中有兩位臺灣藝術家，于彭和鄭在東。《藝術新聞》的劉太乃幫我們介紹，太乃非常欣賞他。

他是很隨性的藝術家，會把平時的創作送給身邊的人，他對畫的價格不關心也不在乎。曾梵志很喜歡于彭的畫，有一次曾梵志希望可以互相交換，于彭拖拉著，畫最終也沒了結果。一次我們去曾梵志的工作室，發現有一張于彭的作品，那是他在拍賣會買下來的。

于彭80年代就周遊世界，他是第一批來到大陸的臺灣藝術家，他內心很喜歡中國傳統文化，想要親身遊歷，也跑遍了國內的大山大水，這對他的創作很有幫助。

2005年三尚在北京做的第一個展覽我就選擇了于彭。我認為他的作品既傳統又當代，介於兩者之間。我對於當代的理解是，可以向左也可以向右，當代有很多種可能性。選擇開幕展做臺灣的水墨藝術家于彭，原因包括以下兩點。第一，他的作品具有多面性，感動我的地方是他是用生命在畫畫。他希望自己的創作可以有突破，但是尋求突破本身是很難的，於是他內心苦悶經常喝酒，而且喝得很凶，但他又對自己的身體很自信，他練過大成拳，也就對身體不那麼在意。平時他穿草鞋甚至光腳，很自由散漫，但他對自己的創作有要求，很嚴謹。第二，畫廊當時開始關注當代水墨，選擇了中國、日本、韓國、臺灣的一些藝術家，臺灣藝術家我選擇了他。

展覽的開幕展形式比較特殊，牆上沒有掛一張畫，作品是幾個大的手卷，有朋友來就攤開看，一起喝黃酒吃飯。于彭菜做得非常好，他做了佛跳牆等菜。這個展覽持續了三個月。來的朋友包括曾梵志、劉慶和、吳山專等和于彭關係很好的朋友，他們也是在 90年代張頌仁代理的藝術家。那個展覽可以說是一個老朋友聚會，但當時水墨在國內的氛圍還不是特別濃。

2011年，我又做了一個于彭的個展， 佈展方式也很奇特，他來杭州爬山，也見了 很多的師父(應該是和尚)，展廳牆上沒有 畫，而是他在牆上畫出杭州的見聞，還與頂級廚師PK。那個展覽持續了一個月，開幕 式就是閉幕式，他的創作和他的人一樣，身體雖然走了，但是作品和精神在那兒。

2014年 摘自《仙才卓絕 縱浪大化》